近日，由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会主办的第十三届全国美术作品展开幕，深圳技术大学创意设计学院戴耘教授的作品《静物》入选第十三届全国美术作品展。全国美术作品展每五年举办一次，是中国规格最高、规模最大的国家级美术作品展览，戴耘教授是深圳唯一一位两次入选该展雕塑展的艺术家。

作品《物境》 笔记

2018年秋，我工作室所在的深圳大鹏新区开始了新一轮的拆迁工作。因是新区，就有一些待拆的老村旧街（深圳其他区早已拆的几近无可拆之物），这段时间往返工作室总能看到几处拆迁的旧屋、街道。得闲时我就溜达进去，满目的拆迁物件 砖头、瓷片、钢筋、下水道、破损的瓶瓶罐罐、门牌号、铁皮……等，可谓堆积如山！当时就觉得这些物件会用上，具体做什么没想好，于是叫助手来先运一部分回工作室再说。

每天面对这些收集来的废旧垃圾，到年底时慢慢有了感觉，好像这些物件跟我有了对话、交流，每一个都在彰显着自己的存在。随后赶紧和助手一起将这些个物件（废旧砖头、瓷片、铁丝、木头等）抬上了工作台，切割、剪、砍、据、捆扎、拼接，一通“折腾”。这通“折腾”之后我也意识到，这跟我之前的工作程序、方式有所不同了。以往总是要先扎好钢筋龙骨的骨架再绑上小网孔的铁网，最后附水泥、贴砖、雕刻、打磨。也许是随着自己的心境，来得更自由、随性，使作品从之前红砖与水泥格子的理性排序中解脱出来，得到更多的关于材料本身、物的彰显和释放。生命

就这样一口气“折腾”了一些物件后，梳理一下近期的作品是将收集到的，拆迁过程中的砖块、木料等杂物取势就型，顺着其形态、质感、甚至颜色机理，生发延展、组装、拼接做的一组器物。这一造物过程让我想到中国远古时期的先民，他们在做各种器物（良渚玉器 商周青铜器 陕西半坡仰韶 红山赤陶、石器等）时，其实是意识到人类生命的各种局限性，试图聆听造物主的启示、指点进而表达他们对超越性能量的感悟！

综上所述基于近期这些器物作品的由来、转化、生成我就称其为《物境》吧。

戴耘

2019.6.23