近日，深圳技术大学音乐学院客座教授及战略发展咨询委员会成员、著名歌手许飞在C-5大演播厅为师生带来了一场题为“创作者的勇气——在算法时代，寻找不被同质化的声音”的精彩讲座。
讲座伊始，许飞以“创作者的勇气”设问开篇，引导在场师生思考：在算法与数据主导的时代，创作者如何保持独立的艺术人格。许飞以劳丽·斯皮格尔（Laurie Spiegel）的音乐作品《The Expanding Universe》为例，指出创造的意义往往在于敢于成为一个“在当下不被理解的坐标”。随后，她抛出一个引人深思的问题：艺术创作本质上是否是一种巧言令色？围绕这一问题，许飞分享了肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的专辑《To Pimp a Butterfly》——2015年发行时未被广泛理解，却在2018年成为史上首张获得普利策音乐奖的流行音乐作品。这一案例生动诠释了真正有价值的创作往往需要时间的检验。
面对算法时代的创作困境，许飞为青年学子提出了三点突围指南：第一，拒绝被“数据喂养”，主动寻找陌生与别扭，锻炼独立思考的能力；第二，接纳自我的“混乱”，对抗完美主义与效率焦虑；第三，守住绝对的“真诚”——在数据化、流量化、商品化的世界中，真诚是唯一未被商品化的“护城河”。
关于创作习惯与灵感，许飞谈到，创作本质上是一种熟能生巧的过程，灵感并非可以持续依赖的东西。相比完成一个命题式的作品，表达内心此刻真实的感受往往更具挑战。至于作品质量的评判，她认为专业与业余之间固然存在技术上的差距，但一个作品是否完美，无法仅凭技巧来衡量，创作者的表达未必能被所有听众准确接收，而听众的审美偏好也各不相同。
在谈及AI时，许飞鼓励大家保持对新事物的好奇心，主动体验和尝试新技术，在了解的过程中发现人类区别于AI的独特价值。对于创作中产生的自我怀疑，她直言，音乐素养的提升需要日积月累，接受不完美是每个创作者都必须面对的课题，只要内心依然热爱，就应当坚持写下去。
本次讲座在热烈的掌声中圆满落幕。许飞以其真诚的分享和深刻的洞察，为在场师生带来了一场关于创作本质的深度对话。音乐学院也将以此次讲座为契机，继续邀请业界专家参与教学与学术活动，为师生搭建更广阔的创作交流平台。
供稿｜音乐学院 蔡沐辰 刘伊凡
编辑｜党委宣传部
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